・・・でもですね、実はこの曲、J-WAVEのジングルとして創った短いフレーズが評判良かったため、歌モノにしてフルバージョンを創っちゃったのでした。(^O^)
お気付きになった方はいらっしゃったでしょうか。

ここで歌う七色と潤いとは、光と水を表しています。

若夏の海の美しさに気がついたのは、高校の頃。
私が通っていた高校は、新設校だったため先輩もいなく、
開発され始めたばかりの土地で、まわりにはな～んにもない所でした。
国道58号線から海に向かって800m・・・モクマオウ林の真ん中を行くだだっぴろい砂利道の先にある、へんぴな学校でありました。。。（笑）

だけども最大の魅力がひとつ。
それは校舎の窓から見える景色が、グラウンドを隔てて、海。
180度に広がる海だったのです。
今では埋め立てられてコンベンションセンターが建っている辺りです。

ナマケモノの私は、授業中ぼ～っと海ばかり見てました。

雲の位置、風の強さ、陽射しの具合や空の色を受けて、
本当に毎日表情を変えて、一度たりと同じ色はないというほどなのです。

1年の中で、最も輝く日は何時か。
そんなことを楽しみに通ってました。（勉強しろ～）

卒業する頃には、その海はずいぶん埋め立てられて遠くなってしまいましたが、
人の手による開発で、景観はどんどん小さくなっていくのに、
なぜかとてつもない懐の深さのようなものを、あの海は教えてくれた気がします。

永遠の元気を与えてくれるような、若夏の輝き。
いつまでも胸に留めておきたいですね。

命を育む、光と水。
七色と潤いのハーモニーを感じていただければ♪

このナンバーは元々、1998年の夏に伊勢丹美術館で開催された名嘉睦稔展に向けて創ったBGMでした。
展覧会をプロデュースしたヒデオさんとふたりで創った琉球アンビエントなBGMの数々を会場で流したところ、最初に熱く感応してくれたのがゲレンさんだったのでした。
意気投合して3人のTINGARAがスタートしました。

実は『天河原』というファーストアルバム、バックのサウンドに使用している音源は、
ROLAND SC88pro と YAMAHA MU128 という、手軽でチープなDTM音源なのでした。
そう、音源はこの２つだけです。
チープな音源でもこのくらい出来ちゃうのだ、というミョーな誇りもさることながら、、、
MIDIデータでやり取りをするため「ヒデスタ」「ツグスタ」を同じ環境にする必要があって、
当時はこのくらいしか機材を揃えられなかったのです、実は。（爆）

また当時は自分がボーカルを担当することへの葛藤もありました。
沖縄民謡を歌いこなす、抜群の歌唱力を持つ素晴らしいボーカリストは、
私のまわりにもたくさんいらしたからです。
元々私は作曲とアレンジを生業としていて、ボーカリストに合わせて曲を創る側でした。
ところが展覧会BGMという目的からスタートしたTINGARAの音楽性では、
思いっきり歌い上げない（てゆうか歌い上げきれない・・・）ところが
メンバーに逆に評価されるという結果に。。。

ならば、できるだけ心を真っ白に。鳥や虫のようになりたい、と思いました。
聴いてくださる方たちが素直にご自身の心と感性と向き合える音。
日常のどんなシーンにもやわらかく溶け込めるような、そんな音になりたい、と思いました。

さてさて、てぃんがーらという沖縄の単語ですが、結成当時はそれほど使われている単語ではありませんでした。天河原というのも勝手に当て字したんですが、今ではあちこちで見かけるようになりました。
TINGARAは売れてないけど、ネーミングは売れたのぅ、なんてネ。
にゃははは。よくジョークにしてます。(^O^)

実は沖縄本島は米軍基地が集中しているため、こうこうとした基地の明かりが強すぎて、天の川がちゃんと見られる環境は意外と少ないのです。
見えていなくても、天の川は毎晩この空に昇っていることを思い出して欲しい、なんてことを生まれたてのTINGARAはよく口にしておりましたが、ネーミングと共にその想い、もっともっと蔓延していって欲しいのであります。

まだ天の川を見たことがないという方、きっと多くいらっしゃるのだと思います。

私たちは銀河系の中の一星に住んでいる。
生まれ来る子供たちにも、ホンモノの天の川を見せてあげたいですよね。

あれ。なんか「てぃんさぐぬ花」の話からそれちゃってますね。(^^ヾ

ということで、

　　　宝玉やてぃん　　　（宝玉だって）
　　　磨かにばさびす　　（磨かなければさびてしまう）
　　　朝夜肝磨ち　　　　（日々心を磨いて）
　　　浮世渡ら　　　　　（浮世を渡っていきましょう）

という温かな教訓歌なのであります。
心を磨いて、地球という宝玉に住んでいることを日々感じていたいですね。

さぁ、そうなるとお祝いです！！！！
鯛のお頭で宴会です。
以前にも紹介しました京橋・松輪で祝杯をあげました。
大きな鯛のお頭を前に喜びのワンショットです(^O^)

7月30日（土）東京・池上實相寺
7月31日（日）東京・銕仙会能楽研修所（昼・夜２公演）　← ※来てください！
8月3日 （水）京都・金剛能楽堂
8月4日 （木）大阪・應典院
8月5日 （金）松本・神宮寺（原爆忌）

その第一弾として、東京銕仙会能楽研修所でのコンサートの詳細が決まりました！
モンゴル仏教は、チベット密教の読経を行ないます。
その深い余韻と、大地そのもののような僧侶たちの読経と長屋和哉との共演を、どうか楽しんでいただき、また心の奥深くで共鳴するものを確かめてくださればと思います。

大地を震わせ、風を招く重低音の読経
そしてアジアに広がる金属打楽器の鳴動
それらが一体となって、響きの宇宙を現わす
躍動する音の曼荼羅が　いま　幻の花のように　ひらく

タイトル：響きの宇宙　風の曳航(えいこう) 〜 モンゴル・チベット仏教僧の読経と、長屋和哉／パーカッションとの共演
出演：長屋和哉、モンゴル仏教僧6名
日時：7月31日（日）
１：昼の部　14：30開場 15：00開演
２：夜の部　18：00開場 18：00開演
会場：銕仙会能楽研修所
住所：東京都港区南青山4−21−29?03−3401−2285
チケット：前売券　4,500円（全自由席）
　　　　　当日券　5,000円
チケット発売場所：
キョードー東京 　03−3498−9999
チケットぴあ 　　0570−02−9966（Pコード200−327）
ローソンチケット 0570−06−3003（Lコード36647）
CNプレイガイド　03−5802−9999
イープラス　　　 eee.eplus.co.jp

お問い合わせ：キョードー東京　03−3498−9999
主催：ぴけプロダクション
企画：神宮寺
モンゴル・チベット仏教僧6名が来日！

モンゴルとチベット密教との関わりは古く、16世紀まで遡る。
当時のモンゴル王であったアルタン・ハンはチベット僧、ソェナム・ギャツォをモンゴルに招 き、彼にダライ・ラマの称号を与えた。
この称号が現在まで続いているダライ・ラマ制度の始まりである。
それ以降、モンゴルにおいて仏教は民衆にまで広まり、深く信仰されてきたが、やがて20世紀になりソビエト連邦でスターリンが政権を掌握すると、その粛清の嵐はモンゴルにまで及び、多くの寺院が破壊され、多くの僧侶が虐殺された。
共産主義国としてのモンゴルは、それ以降も思想統制を敷いて、仏教活動に制限を加えてきた。 だがその間、信仰がついえることはなく、1990年代初頭になって共産主義体制が瓦解すると、仏教がふたたび力を盛り返した。
寺院は再建され、僧侶たちは失われた70年余りを取り戻そうと活動を始めた。貧富の格差が凄まじい勢いで広がりつつある不安定な社会情勢のなかで、いまモンゴル仏教僧たちは民衆の心の拠りどころとして確かに存在している。
今回、首都ウランバートルにあるダシチョイリン寺院から6名の僧侶が来日する。
オンザットと呼ばれる読経のリーダー、ボヤンデルゲルは、チベットに留学し修行を積んできた。大地を震わさんばかりの重低音は、聴く者の胸の奥深くまで響きわたるだろう。

沖縄民謡は、西洋音楽のように4/4や3/4などといった拍子の概念はありません。
なので洋楽的に考えると、かなりの変拍子になっていたりするんですよね。

その変拍子的な部分も生かしたいし、テンションの効いたコード感で、
せっかくのオリジナルナークニーなのだから「これがナークニー？」ってなぐらいに
遊んでみたいと思いました

そもそも私たちがこの曲に魅力を感じたのは、やはり敬愛する兄貴、
ボクネンさんがよく唄ってらっしゃるからでした。これが実にカッコイイのです。
そんなわけでボクネンさんにTINGARAオリジナルの詞を書いていただきました。

バックのサウンドがずいぶん出来上がったあたりで、ドラムスの武田敏裕さんに来ていただきました。
MIDIで創りこんでいくというのも、TINGARAのスタイルのひとつだったので、
この時は“指プレイ”で鍵盤によるリアルタイムレコーディングで収録しました。

武田さんが鍵盤でのMIDIリアルタイムレコーディングにチャレンジしたのは、
前作『さきよだ』の「桃売いアン小」以来、まだ２度目です。
それでも、あのテクニック。
その楽器を知り尽くしたプレーヤーならではのフレーズが、次々と出てくるんですよね。

この時のプレイを聴いて、いつか武田さんの生の「天河原ナークニー」を聴きたいと思ったものです。

なので2004年の東京国際フォーラムで行った『うなさかコンサート』で、
初めてこの「天河原ナークニー」を生で披露した武田さんのドラムスには、
リハーサル中からいちいち感激していた、私たちでした。(^O^)

　　我んや　山ぬ精　　　　　（わたしは山の精）
　　　　ありや　海やから　　（あの人は海の精）
　　風頼む　伝言や　　　　　（風に頼む伝え事は）
　　　　行ぢゃい戻い　　　　（行ったり来たり・・）

という、ジリジリと燃え上がる恋の歌なのです。

１曲が出来上がるまでには、作曲・作詞をし、アレンジをしてから、ボーカルや生楽器などのレコーディングをします。

その次にくるのがミキシングと呼ばれる作業で、ボーカルやコーラス、そして楽器ごとのトラックをに対して、音量などのバランスやEQ（音質調整）、エフェクトなどを掛け、１曲を仕上げます。

さて、それに対してマスタリングとは、アルバム全体を通して各曲の調整をします。ここでもEQやCOMPなど音質、音圧の補正、音量などを整えます。さらに曲間の調整、PQ信号（インデックスナンバーや演奏時間などの情報）の入力なども行います。これで市販されるＣＤの原版が完成と言う事になります。

文章だけだとイミワカランでしょ。
ＣＤが出来るまでには、さまざまな作業とヒトが関わっているですね。

この曲は、琉球音階を使わず琉歌の＜8 8 8 6＞という節にも反して、
メロ先でボクネンさんに作詞をお願いした初めての曲でした。

当時のレコーディングは、京橋にあるボクネンズアート東京で夜間に行っていました。
TINGARA STUDIOと呼んでいたのは、実はココだったのですね。

いつも軽く食事を済ませてから、夜が更けるまでレコーディングに励むのですが、
食事に出る前にボクネンさんと連絡を取り、作詞をお願いする曲のイメージが
『岬に立つ』という版画作品であることをお伝えしました。
アルバム『さきよだ』の歌詞カードで、この曲の詞と対になっている作品です。

そして文字数だけを指定して、作詞をお願いしたのでした。
つまりこんな感じで。（笑）

　　　　8　8　8　11
　　　　6　7　6　 7

この時点でボクネンさんは、まだメロディーを聴いていません。
詞をいただいてから、メロディーと合わせて細かな部分は調整していこう、
というつもりだったのですが・・・

食事から戻ると、１通のファクシミリが届いていました。
ボクネンさんからです。

「え？もう出来たの！？」

と半信半疑ながら歌ってみると、これがあまりにも見事に曲のイメージとピッタリなのでした。
まるでこのメロディーはこの言葉のためにあった、といってもいいほど見事なハマり方でした。
感動で興奮ぎみのままボクネンさんにお礼の電話を入れ、
急遽この日のレコーディングは「崎枝」に代わり、一晩で歌を録り終えました。

『さきよだ』とは、岬を意味する琉球の古い言葉です。
海の始まりであり陸の始まりでもある岬。
逆に言えば海の終わりであり陸の終わりでもある岬。
そんな2つの世界の境界には、神が宿るのだそうです。

この曲は最初、「一日を寿ぐ」という仮題が付いていました。
朝陽を愛でること、それは一日を寿ぐことなのですね。

不思議なのは、こんなに明るいタイプの曲なのに、
「太陽の花」で泣きました、とおっしゃる方が意外に多いこと。

自分で創った曲ではわからなかったのですが、そう言われて気がついたのは、
「赤とんぼ」や「てぃんさぐぬ花」など、シンプルな童謡タイプの曲に、
泣いてしまって最後まで歌えなくなる曲が多いような・・・

でも「太陽の花」は、歌っていると自然に笑みがこぼれる曲です。(^O^)
もしカラオケで見つけたら、皆様も歌ってみてくださいね。
レイヤードボーカルが特色のひとつであるTINGARAの楽曲は、
カラオケで歌いやすい曲はほとんどありませんが、「太陽の花」は別ですョ。

『太陽の花』のジャケットの絵の原画は、『真南風の向日葵畠』という４畳大の作品です。
生で見ると実に圧巻です。
イメチェンというより、一変して夜空から真昼になったのは、
この作品をどうしてもアルバムジャケットに使いたかった、というのがホンネでした。
涙が出るほど、健気で儚い生命の美しさを感じる作品です。

昨夜、楽曲誕生のカテゴリーの「輝く夜に の話」の中で、初めて購入した作品が「輝く夜」だった、という話を書いたところ、
「つぐみさんは他にはどんな作品をお持ちですか。」
というご質問を受けました。
興味があってもなかなかとっかかりがなくて、これまで購入するというところまではいかなかったそうですが、私が持っている「輝く夜」を、ご自身も手に入れたいと思ったのだそうです。
残念ながら、「輝く夜」はすでに絶版なんだそうです。。
他には「窓辺のひまわり」「反る」そして琉歌の作品なども持ってます。

実は私はボクネンさん以前には、一度も絵画を購入したことがありませんでした。
そしてボクネンさんの版画作品のオーナーには、そういう人がとても多いのだそうです。
ちなみにヒデオさんは大のボクネン作品コレクターです。
てゆうか、この人は、ボクネン作品に魅せられて、当時まだどこにもなかった、
ボクネン作品専属のギャラリーを東京にオープンしちゃったわけなんですけど・・・（笑）

ボクネンさんの版画作品は、裏手彩色という方法で１枚ずつ色をつけられるため、
たとえば限定30部と言っても、厳密に言えば１枚１枚微妙に色彩が違います。
つまり、この世でたった１枚、私だけのために彩色された作品が手に入る、
ということなのですね。
だから作品が届いたときは、けっこう感動モノです。

TINGARAでは、友人知人のお祝い事やお店の開店祝いなどにも、
ボクネンさんの版画作品を贈ることにしています。
生花は数日で枯れてしまうけど、絵ならいつまでも枯れない！ということで、
花の作品を選ぶことが多いです。へへ。なかなか洒落ててステキでしょ。

そんな風に、庶民でも手の届く額であることも、魅力のひとつじゃないかと思います。

世界中の有名どころの美術品を見てきたヒデオさん曰く、海外にも名を馳せるこれほどの作家の作品にしては、ボクネンさんの版画作品はとてもお買い得なのだそう。

すでに絶版になってしまった名品もたくさんあります。
そういう作品は、たとえば「夜間飛行」はあの人が、「星の花」はあの人が、
という感じで身近にオーナーさんがいると、ちょっと嬉しいのです。

でもまだまだ欲しい作品はあって、たとえばTINGARAのアルバムジャケットになった作品など・・・
さすがに『天河原』の「御陰加那志」や『太陽の花』の「真南風の向日葵畠」は大きすぎて手が届かず、、、『みるやかなや』の「東の緑門」もまだキビシイし『さきよだ』の「妹の祈り」は幻に近いほど遥か昔に絶版。。。
で！昨年の『うなさか』の「ひと夏の恋」がいちばん射程距離なんですが、この作品は奇跡的にまだあるんですよね。(^O^)

本当にその作品を愛している人の紹介こそ、いちばん説得力があるもの。
なので今夜はこんなお話をブログってみました。

・・って言いつつ・・・、次回のpart3では「ひと夏の恋」が登場するのです。
うぅ、ほ、ほしいな・・・。夜中にこんなこと書いてるから、マジ欲しくなって来たです。。（笑）