と言うよりも、出演するベキだ！ってね。
そして展覧会の準備と平行して、思いはガイアへと強くしていったのでした。
結局この展覧会とガイアシンフォニーは、直接関連は持てませんでしたが、展覧会のオープニングには、龍村監督が訪ねてきてくれたんです。

美術館に広がるボクネンズワールドを体験したあと龍村監督は、混雑気味の会場でボクネンさんと初対面となるのでした。

握手をし二言三言会話を交わしただけの、ほんの数分の対面ではありましたが、その瞬間、あ～何かが動きだしたなと、感じ入りました。

恐らくこの二人もそうだったに違いありません。

し、しかし、この時既に『ガイアシンフォニー第三番』を制作中だった龍村さんは、ガイアシンフォニーは第三番で終わりと言うような事を周りの人たちには伝えていたとのコト。

え、えぇぇぇ～っ！
なんでぇ～。

ボクネンさんがガイアシンフォニーに必ず出演するっていう予感は何だったんだろうか？

もちろん、イシジマの勝手な予感に過ぎないので、龍村監督には罪は無いのですが、どうも納得がいかず、腑に落ちず、いやどこかで絶対コレで終わるわけが無いと、またしても勝手に思い込んでいたのでした。

あ～なんて幸せな性格なんだろうか。

つづく

「デジタル台風」

このサイト、お気に入りに入れているんですが、かつて新聞のお天気欄で 890hPa という猛烈な低気圧を見た記憶があって、あれはいつの台風だったんだろう・・・と検索していて見つけたサイトなんです。（もちろん、沖縄に到達したときは、もっと勢力落ちてましたけど。）

が、しかし、しかし、思いのほか800台の低気圧って、起こってるんですよね・・・

昔、母から「つぐみが生まれた日は嵐だった」と聞いたことがあって、それも探してみたらたしかに、940hPa～950hPaの大嵐が大東島近海をかすめていました。
11月末にこんな台風にやってこられたら、さぞ不気味だっただろうなぁ、と思います。

本土の方たちも、6月にこんな大きな台風にやってこられると、さぞ不気味でしょうね。。

それにしても今日は夏至だったというのに、太陽が見られなかった！
東京の日の入りは19:00の予定なのに、もう暗いよぉぉ。(T T)

「月の浜」は、そんな竹下さんが大きく感応した曲です。

昨年の晩秋、西表島の節祭を訪れた際に立ち寄った、月ヶ浜という美しい海岸に魅了されて生まれた、インストゥルメンタル曲。
「輝く夜に」や「南方星」「にぬふぁ星」と、星の降る夜をイメージして生まれてきた曲たちのように、TINGARAの定番的な曲ですね。

ピアノの旋律に、ゲレンさんの孤高な三線が繊細に響き、ヒデオさんが豊かなストリングスで優しく包んでくれる。なんて感じでね♪

本来、沖縄の三線という楽器は、歌の伴奏として使われるため、このようにインストゥルメンタルの曲で、旋律ではない部分を取る、というのもめずらしいスタイルではないかと思うのですが、それだけにゲレンさんは、フレーズ創りに時間をかけてレコーディングに挑みます。

そして今回、新たに導入したストリングス音源を駆使して、ヒデオさんはこだわりを見せました。シンプルだった「月の浜」が、ゴージャスで豊かな曲となって、輝きを増しました。

最初は3分ほどの小曲だったのが、竹下さんの希望で5分ほどに。
ロマンティックな男たちが、愛情をかけてくれて、「月の浜」は、ずいぶんとりっぱになりました。

そんなわけで、私はやけに「月の浜」に、“男のロマン”を感じてしまうのです。（笑）

MIDIというのは、自動演奏機（シーケンサー）を使い、こつこつと演奏とプログラミングで、フルオーケストラのような編成までも完成させられる、画期的なデジタルシステムです。音楽界は、もうすっかりMIDIに頼っている時代。しかし自分の思うままに、楽曲を完成させることができるまでには、それなりの技術を身につけなければなりません。最初は、音を出すだけでも四苦八苦するもの。
ところが「光さんさん」を聴いて、わずか数日後、自ら情報を探してソフトや楽器を買い揃えて、この人、

「光さんさんのMIDIファイル、送ってくれる？」

と言ってきたのでした。

そして送ったファイルに、さっそくリズムプログラミングを施して返信してくれたのです。

私はこの人に、とても興味を持ちました。

それからこの人が手がける、仕事のひとつひとつ、ボクネンズワールドの、その仕掛けのひとつひとつを、片っ端から見ていったのです。

そうして、確信を持ちました。
この人、只者でない、と。

実にセンスがいいのです。
それも、水面下では必死で水掻きしながら悠々と泳ぐ水鳥のように（笑）、
飾らない、でも人を惹きつけるエレガントさを心得ている。
叩き上げで磨いてきた、本物のたくましさを持った人でした。

次々に展覧会を開催しては睦稔さんの新作を披露し、もっと世界に睦稔さんの魅力を知らせたくてガイアシンフォニーへの出演を願っていた頃でもありました。
アートの世界での夢を少しずつ実現しながら、自らの音楽家としての炎も、心の中にしっかり灯っていたんですね。

私が魅了された睦稔さんをプロデュースしてきた人が、
今まさに、共に奏でようとしてくれている。

そしてヒデオさんとの二人三脚が始まりました。

最適なソフトを見つけ、ハードディスクレコーディングの環境を揃えて、来る日も来る日も試行錯誤しながら音創りに取り組み、さらに磨きをかけた「光さんさん」を一緒に創ってくれました。そして睦稔さんに詞を書いていただき、睦稔さんのビデオ「風の伝言」に収められました。

気がつけば、あのプチミュゼで涙したあの日から、あっという間に、睦稔さんの名画と共に、曲を流していただける場所にいました。それもボクネン展で流れる唯一の作家、おまけにVOCALつきという、申し訳ないほどの独占状態で。。

それから、やれるところまでやった「光さんさん」は、しばらく眠りにつき、ゲレンさんが加わって、TINGARAというプロジェクトが動き始めました。ゲレンさんは予てからヒデオさんが、音楽そしてボクネンズと、タッグを組むことを願っていた最強メンバーです。

同じ頃、ガイアシンフォニーNO.4に睦稔さんの出演が決まりました。

そこで私たちは、新たな試みに出ました。
気分の乗っているときに睦稔さんが口ずさむ即興の唄を、TINGARAでアレンジして楽曲に仕上げ、ガイアシンフォニーのエンディングをボクネン色で彩ろう、というもの。これが「星ぬ子守唄」です。

その後もTINGARAは環境に恵まれ、コンスタントに年1枚のペースでアルバムをリリースし、昨年は念願だったテーマ、『みるやかなや』をリリースすることもできました。




2004年。

3枚できればしめたもの。なんて言っていたTINGARAも、もう5作目のアルバム制作を迎えていました。

そろそろやってみようか、と切り出したのはヒデオさんでした。
「沖縄」がキーワードになっているTINGARAで、やっていいものかどうか、そう思ってこれまでお蔵入りになっていた「光さんさん」。

歌詞はサビの部分に、以前睦稔さんに書いていただいた“幾千万の時間～”というフレーズを生かして、新たに書き直したもの。

・・・でも私はほんの少し、元々の詞の中の「まだ見ぬ未来に・・・」が心残りだったのです。

　　　　　「まだ見ぬ未来に　光さんさん」

無我夢中に光を探していた私を支えてくれた、それこそが、
この曲に託した想いだったから。

だけど、これでやっとこの曲は完成する。
小さなこだわりは、胸にしまうことにしました。

思えば、あの光のビジョンから、もう11年。
いくつもの幸運に恵まれて、ここまでこれた・・・

アルバムバージョンが完成した、その日は4月24日でした。
ドラマーの武田敏裕さんに入れてもらった、ドラムデータを整理し終えて、徹夜明けでヒデオさんと、完成した「光さんさん」を聴いているとき、

そのとき、はっと気がついたのです。

もう 幾千万の時間が、光さんさん なのだ、と。
そう、もう未来ではなく、もうまさに幾千万の時間が、光さんさんなのだ、と。




　　　人生は、必ず開かれるもの。

そう応えてくれた「光さんさん」が、この夏、いよいよ放たれます。
信じている夢は、いつか必ず叶うものです。
世界中の人に 光さんさん 降りそそぎますように。
そう願って放ちたいと思います。

「光さんさん」のお話、でした。

いよいよ今日明日のＭＡ（マルチオーディオ）と呼ばれている作業で、終了なのだそうです。

ＭＡとは、編集された映像にナレーションや音楽・効果音などを付け加えて、
それぞれのバランスを取る作業なのです。

要するに映画としての最終段階なのですね。

ガイアにおける龍村さんの編集手法は、とても音楽的な映像の繋ぎ方をされています。
出演者の声やナレーション、効果音までも、音楽のリズムに合わされていて、
単なるＢＧＭと言うよりも、むしろかなり音楽よりの編集なのだと思います。

それは音楽家にとっては、とっても嬉しいのです。
ともすれば難解なシークエンスも、計算され尽くされた編集技術により、
出演者の言葉が心地よく響いてくるのだと、今日改めて感じ入りました。

それにしても、こんな素晴らしいドキュメンタリー映画『ガイア４』と『ガイア５』に
音楽家として関わらせていただけて、幸せだなぁ。

龍村さん、ありがとうございます。
そして、ガイア５を支えているスタッフの方にも感謝です。

今から公開が楽しみですね。
たくさんの方に見ていただきたいなぁ。

元々ガイアは、大きく広告や宣伝はせずに、口コミで広がった映画なのですよね。

是非、みなさまも応援してくださいね。

ちなみに、ひと休みしている『地球交響曲に出会うまで』はまだまだ続きます。
気長にお待ちくださいまし。

いきなり、ヘンな話をするようですが、、、

あるビジョンを見たのです。

まばゆいばかりの光が、見えて、仕方がないのです。
私はこのビジョンを“光の予感”と名づけて、探すことにしました。
1993年のことでした。

そしてまず、このイメージを１曲に託したのです。タイトルは「光さんさん」です。

それは、出口がわからないほど苦しくて、つらい時期のことでした。
それなのにどうしても先に、光が見えて、仕方がなかったのです。

その頃、私は、3年間在籍させていただいていた沖縄の人気グループ、りんけんバンドを辞めて、東京へ出る決心をしていました。
なぜ東京なのか、なぜそこにビジョンを感じるのかも、よくわからなかったのですが、
“光の予感”に出会う時期だけはなぜか、1995年から97年ごろ、と感じていたんです。

そしてサビには、その時の想いそのまんまに、

　　　　　　　「まだ見ぬ未来に　光さんさん」

と託しました。

その後、東京へ移り、ラジオCMや若手舞踏家の舞台音楽などを創りながら、“光の予感”を探していました。「光さんさん」のデモも、知り合いのレコード会社の人などに、ことあるごとに配っていたんですが、手応えはありませんでした。

1995年が過ぎ、1996年の夏が過ぎて、相変わらず“光の予感”は見つからないまま、ちょうどこの頃、たまたま訪れたのが、ヒデログのガイアの話の中にも出てきたプチミュゼ美術館での名嘉睦稔木版画展でした。

畳12畳大の大作品が、2つも、ばばーんと。
あの「御陽加那志」と「御陰加那志」もありました。

衝撃的でした。睦稔さんって、世界的な才能の人だったんだ、と、
その時、はじめて知りました。

そしてBGMには、りんけんバンドなど沖縄を代表する音楽家の曲が流れていたんです。

思わず、涙が出てしまいました。
それは、睦稔さんの絵のあまりの素晴らしさと、まだここに自分の曲が加われないでいることに。生意気な話ですが、、、「光さんさん」が合うような気がしたのです。
私は心の中で「光さんさん」を歌いながら、いつかここで並んで流れるような、作曲家と言われるようになれたら、と思ったのでした。

作曲編曲プロデュースをやる、というのが、学生時代からの私の音楽家としての目標。
だから、いくら今を時めくバンドでキーボードを弾かせていただいても、山ほどCMの曲を創らせていただいても、独立した作曲家として認められなければ、まだまだ、という思いがあったんですね。
そしてひとりで始めたものの、音楽を続けていくことにもそろそろ限界を感じていて、東京で共に奏でてくれる仲間を見つけられれば・・・その思いさえも、小さく消えてしまいそうでした。

そうこうしているうちに、1996年も過ぎようとし、一向にそれらしい光の予感は訪れず、とうとうしびれを切らして、待って来ないのなら自分から仕掛けよう、と、インディーズ盤のシングルCDを創りました。

そしてそのCD「OPEN TO ASIA」には、LUZというポルトガル語の光を意味する単語を型番号に使い、これを持って光の予感に終止符打った、と自分に言い聞かせることにしたのです。

その頃、東京での暮らしもだいぶ慣れ、睦稔さんを慕って集っていたボクネン組という会に参加させてもらうようになり、沖縄出身というだけでかわいがってもらってました。（笑）
なにしろ、文化の違う本土で、「・・だわけ」とか「いみわからん」なんて言ってるだけで、喜んで人気者にしてくれるボクネン組の人たちは、心強くありがたい存在。

ヒデオさんとゲレンさんも、その仲間でした。

ちなみにその頃、ヒデオさんはボクネンさんのプロデュースを手がけ、
常設画廊のオーナー。ゲレンさんは人気FM局の敏腕営業マン。

そんなボクネン組の集まりの中で、ヒデオさんが
「昔、ギターでスタジオミュージシャンをやっていた」
と言ったことがありました。スタジオミュージシャンと言えば、かなり腕に覚えがあるはず。
そういえば、よく見渡すと、画廊にはありえないほど立派なタンノイのスピーカーが。
スティーリー・ダンやパット・メセニーなど、洒落たCDをかけてる・・・

ゲレンさんとヒデオさんが交わす、好きな音楽談議も、なかなか奥が深く、思わずニンマリしてしまうもの。

それから、画廊に出かけてヒデオさんとちょっとDEEPな音楽の話をするのが楽しみになっていた私は、ある時ふと冗談半分に、もう封印しかけていたあの「光さんさん」のデモを、渡してみたのです。

するとその日の夜、ヒデオさんから電話がありました。
今、デモテープ聴いてるよ、と。そして

「あんた、音楽ぜったい続けなさい！この「光さんさん」ってすごく良いよ！」

そしてさんざん「光さんさん」を絶賛してくれたあと、
この曲、ガイアのエンディングになるんじゃないかと、言うのです。
「そのくらいの曲だから、この曲、必ず世に出るよ」

　　そのとき、はっきりと感じました。“光の予感”は、これだ、と。

梅雨だというのに、うそのように爽やかな晴天が続いていた、1997年6月のことでした。

つづく。